A Primeira Noite de Crime (The First Purge, 2018) | Dir: Gerard McMurray - Crítica

Por Mauricio Castro

The Purge é uma franquia que se define pelo "quase". A premissa, estabelecida no primeiro filme da série, na qual durante 12 horas o crime seria legalizado no Estados Unidos, gera uma gama de possibilidades e poderia (leia bem: poderia) render momentos épicos de violência e transgressão no cinema. Porém, nenhum dos longas até agora (e já chegamos ao quarto) vai muito além de passatempo e produções quase interessantes, quase marcantes e que quase não lembramos após assistirmos.

A Primeira Noite de Crime trata-se do prequel de toda essa história, ou seja, nesta sequência vemos a criação do experimento realizado pelos New founding Fathers of America. O local escolhido para o teste é uma ilha de comunidade majoritariamente negra e pobre. Os participantes do Purge receberão uma quantia razoável em dinheiro referente aos seus atos e interação no evento. Traduzindo: o governo americano irá pagar para os negros e pobres se matarem entre si, fazendo assim, um controle populacional. 

Sob a direção de Gerard McMurray, The First Purge aborda de modo explícito a questão racial nos Estados Unidos. Mais propício impossível, já que a terra do Tio Sam está sob o comando de um senhor mimado com zero empatia e completamente alheio aos problemas sociais. A violência nas comunidades, o descaso, e a manipulação de massa são os principais tópicos de debate em A Primeira Noite de Crime. Os vilões são caricaturas de burocratas, membros da Ku Klux Khan, Nazistas, Tiras e por aí vai. Os heróis (e anti-heróis) são sobreviventes do gueto, gente das ruas, delinquentes e invisíveis. 

Toda esse papo deve estar fazendo você pensar que The First Purge é um filmaço, não? Quase. Como dito lá em cima, o novo The Purge quase chega lá. É uma produção perdida em seu roteiro e abre tantas subtramas que fica impossível conclui-las, ou fazer o espectador ficar atento a elas. Tanto que alguns personagens são abandonados da história e voltam do nada. O ato final é bom, não tanto que justifique e salve o resto do longa. Mas tem seus momentos.

Apesar de produzido pelo "explosivo" Michael Bay, The First Purge não será lançado em cinemas no Brasil. 

Mandy (2018) | Dir: Panos Cosmatos - Crítica

Por Mauricio Castro

O Italiano George P. Cosmatos, falecido em 2005, realizou alguns dos mais memoráveis filmes de ação de todos os tempos, entre eles: Rambo 2, Cobra (por aqui conhecido como Stallone Cobra, clássico absoluto do SBT), A Travessia de Cassandra e o faroeste Tombstone.

Seu filho, Panos Cosmatos faz um cinema autoral e que, em parte, segue os passos do mestre. Porém, sua linguagem e abordagem são menos convencionais, bem menos, diga-se de passagem. A premissa de Mandy, a princípio simples, vai decepcionar muito os desavisados que procuram o escapismo de uma Cannon Group ou as explosões inconsequentes dos filmes do velho Cosmatos. Red, vivido pelo famigerado Nicolas Cage, tem sua namorada raptada e morta violentamente por uma gangue de hippies lunáticos, e parte em busca de vingança. À primeira vista mais um filme de ação e vingança, não? Algo Tarantinesco talvez. Ledo engado, se você espera algo do tipo vai quebrar a cara.

Apesar do plot nitidamente exploitation, Mandy usa recursos visuais muito ricos e super exagerados, lembrando os trabalhos mais psicodélicos de Gaspar Noé. E é claro que essa tendência de usar  cores em neon pode incomodar alguns e tornar a experiência (muito) cansativa. Sinceramente, a primeira hora de Mandy, devido a sua fotografia e seu roteiro lento, é um desafio e exige paciência. Ou você embarca na viagem alucinógena ou desiste.

Porém, a segunda hora e seu ato final reservam grandes momentos de violência, e faz toda a espera ser recompensada. Nicolas Cage, conhecido por seu overacting, suas caras e bocas, e papéis canastrões, fica super à vontade e deixa todo seu potencial de louco varrido transparecer na tela. 

Mandy é uma mistura louca dos apelativos Satan's Sadists e I Drink Your Blood com os delírios visuais de Enter the Void. Não é para todos os públicos, mas acredito que deve ser violento e divertido o suficiente para deixar o saudoso George P. Cosmatos orgulhoso.

What Keeps You Alive (2018) | Dir: Collin Minihan - Crítica

Por Mauricio Castro

Em 2011, sob o pseudônimo de The Vicious Brothes, o canadense Collin Minihan e o americano Stuart Ortiz chamaram atenção dos festivais de cinema fantástico ao redor do mundo com seu modesto Grave Encounters (Fenômenos Paranormais, aqui no Brasil). Os renomados Sitges e Tribeca deram uma baita moral ao trabalho dos garotos. Os anos seguiram e a dupla continuou firme, estabelecendo sua marca no underground.

Eis que chegamos em 2018, e Collin Minihan, sabe-se lá porquê, decide alçar um vôo solo. Sem o projeto Vicious Brothers, Minihan prova que aguenta o tranco quando o assunto é direção e não faz feio. 

Whats Keeps You Alive tem uma premissa simples, até um tanto batida, mas fica nítido que o longa não tem a pretensão de reinventar a roda do horror.

Para celebrar o primeiro aniversário de casamento, a jovem Jackie leva sua esposa Jules até sua casa nas montanhas, um lugar cheio de valor afetivo, já que ela passou boa parte da infância no local, aprendendo a caçar com o pai. Ao chegar, o ambiente isolado e inóspito da natureza, permite que Jackie revele sua verdadeira personalidade e coloque em risco a vida de sua companheira. 

Além da direção acertiva de Minihan, destaca-se a atuação das duas atrizes principais: Hannah Emily Anderson e Brittany Allen (ambas presentes em Jigsaw, filme do ano passado). Você de fato acredita na fragilidade de Jules e na frieza (e psicopatia) de Jackie. 

Como nem tudo são flores, o longa tem seus deslizes e aposta muito nas conveniências de roteiro para criar situações de perigo. A fragilidade de Jules, em certos momentos irrita, e muito! Sabe os jovens burros que sempre fazem escolhas idiotas nos slashers? Então...

Porém, What Keeps You Alive surpreende e, ao menos pra mim, é uma boa surpresa do terror em 2018. 

Fugitivo Sanguinário (Autostop Rosso Sangue/Hitch-Hike, 1977) | Dir: Pasquale Festa Campanile

Por Mauricio Castro

Fugitivo Sanguinário é uma verdadeira jóia obscura dos thrillers setentistas. Dirigido pelo prolífico Pasquale Festa Campanile, a produção reúne todos os elementos pessimistas e violentos em voga na década, porém, não figura entre os mais lembrados, como por exemplo, seus semelhantes americanos: Sob o Domínio do Medo, A Outra Face da Violência e Amargo Pesadelo. Se fosse realizado nas terras do tio Sam, ao invés da Itália, Fugitivo Sanguinário seria, com certeza, um dos grandes clássicos da Nova Hollywood. 

O Casal Walter e Eve, que estão em situação limítrofe de tesão e repulsa, viajam pela região montanhosa dos Estados Unidos e passam a maior parte do tempo trocando juras de ódio e transando loucamente. Ele (nosso amado Franco Nero!), um jornalista sem renome, bêbado e salafrário, ela (a belíssima Corinne Cléry), é uma mulher misteriosa, com um indecifrável olhar de Monalisa. Essa dupla irá cruzar o caminho de um ladrão em fuga (David Hess, de Aniversário Macabro) transformando a vida de ambos, que já é uma merda, no verdadeiro inferno na estrada.

Provavelmente a primeira coisa que vem a sua cabeça ao ler a sinopse é: A Morte Pede Carona. Ledo engado. Autostop Rosso Sague não é unilateral, nem previsível. É um filme de violência ambígua, cheio de subtextos e camadas, como: ambição, homossexualidade, ciúmes e posse. Se comparado, estaria ao lado de Rabid Dogs, de Mário Bava, outro exemplar italiano de absurda violência. 

Sua ambientação, nas lindas montanhas de Gran Sasso, na Itália, reforça o caráter labiríntico e solitário, da obra. Como em um jogo de gato e rato, os personagens se reencontram, como se sair daquele local fosse algo impensável. A relação vítima-algoz adquire em Fugitivo Sanguinário um tom de cumplicidade e simpatia, quase um complexo de Estocolmo. Entretanto, o pior dos males não é o fugitivo. Konitz, o psicopata vivido por David Hess, é apenas a representação mais simples da maldade que a estrada apresenta. 

Uma curiosidade: Poucos dias antes do começo das filmagens, Franco Nero teria quebrado o braço nas gravações do clássico Keoma, obrigando Pasquale a repensar o roteiro e bolar às pressas uma solução para o caso. Por isso, em Auto Stop Rosso Sangue, você verá a esposa de Walter dirigir o carro na maior parte das cenas, e o jornalista bêbado terá a mão ferida numa queda, durante suas bebedeiras. 
Ah, e destaque para a trilha sonora, a cargo do mestre Ennio Morricone.